在抽象和表现之间摇摆不定，总部位于旧金山的加拿大艺术家克里斯·多罗斯（ChrisDorosz）的作品无视分类，正如他的最新系列可以证明的那样。该系列的标题为“Rosh”，意第绪语中的头部，以及艺术家自己姓氏发音的双关语，发音为door-rosh，该系列以四个由悬挂的油漆笔触制成的小半身像为特色。作为手势的集合，Dorosz的作品最近在纽约的MurielGuépin画廊展出，可以标记为3D绘画和绘画雕塑。尽管这听起来很奇怪，但近距离观察它们甚至更奇怪，当你在它们周围移动时，人头的样子会短暂地出现。多罗什将他对颜料的分子使用描述为对人类物理性的隐喻，事实上，半身像具有脆弱的物质性，不可思议地传达了一种模棱两可的自我意识，艺术家称之为“存在的泥泞”。Dorosz与Yatzer谈论了他的新系列，他的创作愿景以及他对油漆的迷恋。

克里斯·多罗斯，h.o.r，年。单丝，金属，黄麻上的丙烯酸涂料，14Hx9.25Wx11D英寸。照片由MurielGuépin和艺术家提供。

ChrisDorosz，h.o.r-Sideview，.单丝，金属，黄麻上的丙烯酸涂料，14Hx9.25Wx11D英寸。照片由MurielGuépin和艺术家提供。

您独特的悬浮油漆笔触技术是如何产生的？在三维空间中绘画的动力是什么？

我一直对油漆的结构感兴趣。多年来，将颜料从画布上移开一直是一种演变。这始于我早期的主食画，这些画作使用油漆作为浮雕倒入珊瑚中，这些珊瑚上铺在画布上的工业主食图案错综复杂。由此，我设想了一幅画，通过将油漆滴在薄而透明的塑料棒上，用我的静止系列爆炸到三维空间中。在“彩绘房间”中，我父母的客厅的娱乐活动，这变得更加内脏，粘稠的丙烯酸涂料斑点悬挂在钓鱼线上。油漆的局限性在我的作品中与油漆可以做的事情一样明显。传达敬畏和谦卑是很重要的，我相信这两个方面传达了我们物理现实的真正本质。

用颜料滴创建雕塑的要求有多高？你对Rosh系列遵循了什么过程？

我倾向于将我的流程留给自己，但我要说的是，我的意图是始终直接使用油漆而无需太多干预，并且在不使用计算机干预的情况下手动创建所有内容。最简单的解决方案总是效果最好的。

你的工作嘲讽地徘徊在抽象和表征之间。每种方法在艺术和个人方面对您有什么吸引力？

我看不出抽象和表征之间有任何区别。所有的图像制作都是关于系统的。正因为如此，我在一个连续体上看到了两种方法，它们只是相互通知。

ChrisDorosz，o.h.s-SideView，.单丝，金属，黄麻上的丙烯酸涂料，14Hx9.25Wx11D英寸。照片由MurielGuépin和艺术家提供。

克里斯·多罗斯，o.h.s，年。单丝，金属，黄麻上的丙烯酸涂料，14Hx9.25Wx11D英寸。照片由MurielGuépin和艺术家提供。

ChrisDorosz，r.s.h，单丝丙烯酸涂料，金属，船上黄麻，14Hx9.25Wx11D英寸，年。照片由MurielGuépin和艺术家提供。

你为什么选择为其中一个半身像做自画像？代表你最熟悉的一个相似性，即你自己，和它的对立面，完全陌生的人，其他三个半身像是基于谁，故意的对立面吗？如果是这样，意义何在？

我从自画像开始，只是为了使用我最熟悉的表格，同时弄清楚这个新过程。在40岁以后记录自己时也有一点放纵，特别是知道这种方法将是对油漆/皮肤和分解/腐烂的本能描述。最终，Rosh系列不是肖像画，尽管我确实从我所有作品中的具体内容开始。通过一个使用映射和归约的过程，我剩下的就是纯粹的形式。为了进一步巩固这一点，我让第三方在公园里随机选择一些人的照片，我从中做出了冷静的选择。

该系列中的每件作品都被分配了一个随机的三个字母组合，取自展览的标题。这是否暗指那些使我们成为我们自己的遗传和环境因素的偶然随机性？

是的。这些字母旨在传达某种类型的较大系统（遗传和通用），同时也指代一个人的名字会标（通常由三个字母组成）代表特定的字母。在我所有的作品中，我故意徘徊在这两极之间。

你已经设法创造了一种混合媒介，将绘画和雕塑结合起来。你认为自己更像是画家还是雕塑家？

我肯定在做这两件事，但我确实认为自己是一名画家，因为我所有的作品都与油漆的可能性（和局限性）有关。

这两种截然不同但又古典的媒介的结合，是创造性实验和个人品味的结果，还是也说明了数字时代古典艺术媒介的局限性？

在这两个方面都没有。一幅画首先是一个物体。从墙上脱落的画布或颜料有多厚？光线如何穿过其表面？有许多这样的因素是雕塑方面的考虑因素，如果绘画只被视为图像，就会丢失。绘画和雕塑都涉及三维空间的真实或幻觉方面。就数字媒体而言，我相信它们总是有一种悲伤，因为它们缺乏物理维度的各个方面，一个很大的方面是纹理。我认为无论CGI变得多么复杂，这都是有限制的。

Rosh系列的安装视图。照片由MurielGuépin和艺术家提供。

您已经将工作中使用的颜料滴与构成人体的构建块以及数字图像组成的像素进行了比较。这种敏感性在你的艺术中有多重要，它如何影响你解决的问题？

它是我所做的一切的基础。在九十年代中期，当我从研究生院毕业时，我问自己为什么我想在一个充满数字可能性的时代使用油漆。我想出的答案是利用绘画作为隐喻，在一个向虚拟方向推进的世界中探索人类物理性的想法。所有数字系统都可能崩溃，我们仍然可以通过在沙子上划一条线来表示某些东西来制作图像。像沙子一样的油漆是一种物质，本质上具有一种有机的感性，对我来说是精神上的。灰烬对灰烬，尘埃对尘埃。

你之前的作品也分享了Rosh系列的解构感性，即观众被要求在视觉上重建他面前的碎片化作品。为什么在视觉上挑战观众对你来说很重要？你认为艺术最好的服务是通过挑战观众和提出问题而不是提供答案吗？

当然可以。艺术从不提供答案;它必须有意识地保持开放。這就是為什麼太過說教或自我意識政治化的藝術往往會失敗。我也相信与艺术品“交流”的概念。在作品面前，独自思考，一次又一次地回到作品中，要么看到新事物，要么重申我们已经知道的东西。

你现在在做什么？您是否计划进一步发展您的三维绘画技术？

我即将在年开始一个名为“暗物质之家”的项目。有了手持式3D扫描仪和一个透视介质，我想以数字和心理方式“映射”纽芬兰远海岸的一座旧盐箱房子。由此产生的数据将用于工作室，以探索多维度，无形能量和复杂空间的想法。

ChrisDorosz，s.r.o，.丙烯酸涂料在单丝，金属，黄麻船上，14Hx9.25Wx11D英寸。照片由MurielGuépin和艺术家提供。

ChrisDorosz，s.r.o-SideView，.丙烯酸涂料在单丝，金属，黄麻船上，14Hx9.25Wx11D英寸。照片由MurielGuépin和艺术家提供。